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5月16日 VÍDEOS DE SAHRA ARDAHEn respuesta a vuestras preguntas, la página en la que tengo colgada los vídeos de danza oriental es: www.youtube.es/sahraardah. Los links directos a los vídeos son los siguientes: Fantasía oriental (fiesta de fin de curso 2008): http://es.youtube.com/watch?v=UOvPukgaWXE Ojos árabes (I) Base de maquillaje: http://es.youtube.com/watch?v=Xjft5z1x_yg Ojos árabes (II): http://es.youtube.com/watch?v=pJ_lsPvJcgM Entrance of the stars (diciembre 2007): http://es.youtube.com/watch?v=86fTDsJgzwA Solo de percusión de Sahra Ardah (fiesta de fin de curso 2007): http://es.youtube.com/watch?v=VgYkrnPR_8s Bastón con Sahra Ardah (fiesta de fin de curso 2007): http://es.youtube.com/watch?v=qj2F-njtK5E Eyes Like Yours (fiesta de fin de curso 2007): http://es.youtube.com/watch?v=edjTgmwubfg Vídeo promocional del Festival de Danza Oriental marzo 2007: http://es.youtube.com/watch?v=a7hbdciq1hU Youm wara youm (diciembre 2006): http://es.youtube.com/watch?v=vC-CfwYMKLI
5月5日 Reflexiones sobre la Danza del Vientre
Al hilo de un e-mail de una de mis alumnas, Marta Panojo, me he puesto a reflexionar acerca de algunos asuntos relacionados con la danza y el modo de sentirla. Ahí os van mis pensamientos a modo de entrevista. Me interesa conocer vuestra opinión sobre los temas que aparecen en el texto, así que os animo a que participéis añadiendo algún que otro comentario. Un abrazo a tod@s, Sahra Ardah MARTA: En la danza contemporánea se busca "una solución justa"; es decir, el resultado de la danza tiene que estar en consonancia con las posibilidades físicas de cada persona. Esto no ocurre así en danza del vientre ¿verdad? Quiero decir, ¿lo que se busca en danza del vientre es principalmente un resultado estético? Supongo que la respuesta a esa pregunta se haya en los orígenes de ese baile. SAHRA: Personalmente creo que primero hay que entender que la danza del vientre tiene dos raíces. Por un lado, religiosa, relacionado con los bailes que se danzan en torno a una ceremonia, y por otro popular, vinculada a fiestas o ceremonias profanas. A diferencia de la India, donde la danza aún hoy es considerada como algo sublime, la danza del vientre pierde totalmente su carácter sacro y respeto general una vez que abandona el templo. La bailarina del harén no es sino el objeto más preciado de su "dueño", culta, refinada y hermosa, pero un objeto a fin de cuentas (te recomiendo el libro de Fatema Mernissi: El harén en Occidente, donde aparece tratada la personalidad y conflictos de estas mujeres). A medida que fue pasando el tiempo este baile fue degenerando y aún hoy se encuentran actitudes poco dignas entre el pueblo árabe, para el que la bailarina es una mera prostituta y en el escalafón social es menos que nada (otro libro: Bárbara Wood: Vírgenes del Paraíso). Recientemente una amiga me contó su experiencia en Marruecos y la indignación que sintió al ver el modo degenerado de bailar y la falta de respeto por este Arte de algunas bailarinas. Evidentemente lo que nosotras intentamos transmitir es ese carácter elevado y sublime, contactar con el espíritu popular y rescatar a la danza de todas esas contaminaciones y aderezos impuros que se le han ido incorporando. Sin olvidar su origen religioso y folclórico, la bailarina intenta recrear un momento bello, que quede impreso en la retina del que mira. La vestimenta, el peinado, el maquillaje, el cuidado del cuerpo... son detalles que ayudan a completar el cuadro. La bailarina perfecta se convierte en música y a veces uno duda de si la melodía que está escuchando no emana directamente del cuerpo de la mujer que danza sobre la escena. En este sentido, el resultado sólo será hermoso si los movimientos de la bailarina nacen de ella como algo natural. Una de las experiencias más desagradables que he tenido con esta danza ha sido mientras estaba en un restaurante cenando. Una bailarina entró en escena cumpliendo todos los requisitos menos el más importante, ser humilde y realista. Cuando empezó a sonar la música ella empezó a moverse sin estar en sintonía con lo que estaba bailando. Los movimientos se veían torpes, demasiado complicados y, lo que es peor, fuera de tiempo, con lo que el resultado fue nefasto. Ni el maquillaje, ni el peinado, ni el traje, ni su figura esbelta, ni todos los aderezos del mundo podrían haber salvado la situación porque la bailarina estaba intentando demostrar lo que sabía, sin sentirse a gusto con lo que bailaba. Lo que el público recibía era agitación, agobio y finalmente, deseaba que la pobre chica terminase cuanto antes. Más le habría valido bailar una pieza más sencilla, disfrutarla y transmitir su gozo. El resultado habría sido más placentero y los aplausos reales. Y aquí enlazo con tu otra pregunta:
MARTA: ¿Es absolutamente necesario para ese resultado estético una armonía mental, estar a gusto con uno mismo?
SAHRA: Sí, sí, y sí. Si la bailarina no está a gusto consigo misma, si se ve fea, gorda o flaca, la gente lo notará. No sabrá con exactitud qué le ocurre, pero sentirán que algo no anda bien, que está insegura por algún motivo. Y la idea es que la gente disfrute, se enamore de la bailarina, de sus movimientos, de su bien estar consigo misma. Todos los cuerpos de mujer son hermosos. No sé si insisto lo suficiente en esto en mis clases, pero es así. Estamos sometidas a una presión mediática impresionante. Se nos dice cómo ser, cómo vestir, cómo maquillarnos, cómo peinarnos y, si aún así, no encajamos en el canon, se nos anima a someternos al bisturí. Si hay algo que esta danza me ha demostrado es que está por encima de esa superficialidad. Si tú le das a la danza tu esfuerzo, ella te lo devuelve multiplicado. Se quedan fuera todos esos complejos y te comienzas a sentir bien contigo misma. Tanto es así, que no querrías parecerte a nadie que no seas tú misma, con tus imperfecciones, que es precisamente donde en muchas ocasiones reside la belleza. Y con esto respondo a tu última pregunta:
SAHRA: Cualquier cuerpo alcanzará un resultado bello en esta danza si la bailarina se siente bien consigo misma, si los movimientos que realiza no superan sus posibilidades, si cuida los detalles de la presentación en escena, si escucha la música y logra traducirla con su cuerpo y, sobre todo, consigue desnudarse emocionalmente ante el espectador.
5月3日 Código de la ética en la Danza OrientalNavegando por Internet he encontrado estos artículos y los he encontrado sumamente interesantes, ya no sólo para esta danza sino para cualquier otra actividad. Habrá que reflexionar bastante acerca de estas palabras. Un besote, Sahra Ardah Código de Ética en la Danza Oriental
- Cuando se asiste a la presentación de otra bailarina y/o alumnas, dedicar el debido respeto y atención. - Cuando estuviera realizando una presentación en conjunto, ser solidaria y diseccionar el trabajo, con espíritu de equipo y unión. - Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que la diferencia y, así saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las variadas formas de expresar un mismo arte. - Respetar el local de trabajo de otras profesionales. on consideradas actitudes antiéticas: - Interferir en el contrato de trabajo de otra profesional siendo consciente de este hecho. - Distribuir material de propaganda personal durante servicios contratados por medio de otra bailarina. - Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional frente al público, contratantes o demás colegas. - Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidades, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado. - La forma en que una profesora y bailarina se refieren a su/s maestra/s es un ejemplo que será seguido por sus alumnas a posteriori. Quien no respeta a su maestra no valora su propio arte. Las responsables de la elaboración del Código de Ética esperan que la unión, la humildad, la seriedad, el respeto y el amor sincero al arte estén siempre por encima de cualquier diferencia personal. Que estos lazos que nos aproximaron hasta aquí en favor del objetivo único de valorar y organizar nuestro arte se fortifiquen cada día mas, alcanzando a todas las practicantes de la danza del vientre de Brasil. Y esperamos que esta misma actitud se extienda por todo el mundo
Las Fases de la Danza Oriental por Jorge Sabongi
2) Desanimo al creer que no va aprender nunca (primeros 6 meses). Aparece junto a las primeras dificultades con los movimientos mas complicados que necesitan coordinación específica. 3) Confianza en creer que puede hacerlo (primeros 6 meses). Después de superar el desanimo y seguir con perseverancia sus estudios de danza, nota que con entrenamiento consigue hacer algunos de los movimientos que se había puesto como objetivo. 4) La primera danza para el publico: Es el momento mas importante. Aquí se define el camino que vas a seguir. Si el público aplaude y la elogia, es posible que se empiece un estado de euforia y se crea que se puede ir mas allá. 5) Danza en público con más frecuencia - Una fase muy compleja, pues la bailarina ya piensa que “sabe todo” y que” tiene mucho que enseñar”. Habla demasiado y no escucha a los demas. Empieza una fase de auto-confianza, como una especie de burbuja que puede explotar a cualquier momento. Ella misma se hace una promesa de éxito. Su principal preocupación: EL CACHE. Empiezan los problemas con el ego. 6) Problemas con el ego y dificultad en afrontarse a la humildad. Reacciona a los elogios de manera desequilibrada, perdiendo poco a poco la humildad. Es la tendencia que critique a los demás y siéntase mal cuando es criticada. Es en este momento que generalmente empieza a dar clases, sin la preparación adecuada y sin la generosidad necesaria. De esta manera no ofrerece a sua alumnas lo que debería ofrecer. 7) “Síndrome de Estrella” – La peor de todas las fases. El momento negro en la carrera de la bailarina profesional de danza del vientre. Cree que nadie sabe mas que ella “ todos necesitan aprender”. Es la dueña de la verdad, las opiniones y palabras. No reconoce la palabra modestia y la convivencia social es básicamente relacionado al interés profesional. Muchas veces al ser cuestionada sobre su tiempo de estudios en la danza oriental, hace una relación de todos los cursos de balet que hizo en su vida y dice. “Trabajo en este mercado hace mas de 10 años”, cuando de verdad empezó los estudios de danza oriental hace dos. Para llenar el currículo, hace una relación de todos los sitios donde actuó incluyendo las fiestas familiares. 8) El éxito no llegó como se esperaba – Es el momento de la duda: ¿¿¿Qué hice mal???. Estaba segura que este era el mejor camino: en que punto del mapa esta el éxito tan esperado???. El mapa en la verdad no existe, la bailarina se da cuenta que necesita escribir su propio mapa, si desea seguir. 9) Desánimo con lo que ya sabe – Pasa a notar que siempre hace las mismas cosas, los mismos movimientos, que baila siempre con las mismas músicas. Tiene la sensación que está parada en el tiempo. Ya no está contenta con el poco que se desarrolló y entra en depresión con la danza. En muchos casos, acaba por presentarse solamente para poder sobrevir y ganar algo de dinero. Es una fase peligrosa, pues la tendencia aquí es “ crear” maneras de llamar la atención para la danza, hacer cosas que nadie nunca haya hecho, y que muchas veces atraen a las demás personas y a la prensa. Una falta de respeto a la cultura y al arte. Una fase donde se buscan atajos. 10) Dejar de aprender – Además del aburrimiento de tener que presentarse siempre con la misma música, las mismas ropas (pues parece que la creatividad ya no existe), ahora parece que encima no existen fuentes fiables de conocimientos para poder seguir aprendiendo. La solución es mantener la danza como fuente financiera, por mas complicado que parezca el tema. Y la principal preocupación es “tengo que subir mi caché...pues ya hacen cuatro años que trabajo como profesional”. 11) Indecisión sobre los objetivos personales – Empieza la duda: Fue realmente el camino acertado el que he escogido. Cree que ya aprendió todo lo que podía. Pero aun así el cuestionamiento “ser una estrella” o “ser una farsa” tiene un gran impacto emocional. 12) Decisión de buscar nuevas fuentes – Si consigue superar la anterior fase, empieza un nuevo camino, con ideas, creatividad y aparecen posibilidades que antes parecían obscuras. 13) Necesidad de reconocimiento – Empieza a creer que nadie en todo este periodo de su carrera, supo reconocer su valor y todo lo que aprendió durante años. El mundo no la comprendió y no reconoce su talento. 14) Madurez y respeto por el arte (10 años)- Es el momento en que se consigue el primer estadío de sabiduría. Se da cuenta que todavía no ha aprendido suficiente de lo que existe en esta rica cultura y empieza a respetar mas su cuerpo y el aprendizaje. Nota que el camino es más largo de lo que imaginaba y ahora sabe que es para siempre. Ya hace parte de su vida convivir con el aprendizaje con la danza. La humildad vuelve a aparecer y se hace difícil la convivencia con principiantes en fase de desequilibrio con el ego. 15) Busca incesante de nuevas fuentes y maneras de bailar- El placer ahora, más que nunca, está en descubrir lo que durante años estuvo oculto: El conocimiento. Encuentra las respuestas para muchas actitudes de antes y se siente mejor con quien tiene contacto, pues ya tuvo la oportunidad de sentir y compartir personalmente en el pasado (no consigo desentrañar esta frase, ¡sorry!). 16) Equilibrio artístico y definición de método de enseñanza – Ya no da tanta importancia a cómo los otros piensan ni a cómo el mercado reacciona a sus convicciones. Desarrolla su trabajo buscando siempre nuevas maneras para mejorar sus métodos de enseñanza, compartir todo lo que aprendió. El aprendizaje y perfeccionamiento importan mucho ahora. 17) Especialización en bailes folkloricos y preocupación con la imagen (15 años). Empiezan a formar parte del currículo bailes folkloricos árabes, siempre relacionados con un amplio conocimiento de cada tema. Su nombre empieza a ganar destaque en el mercado de danza y aumenta la credibilidad y desarrollo de un trabajo serio. Empiezan las invitación para los talleres en otras ciudades y países. 18) Enseñanza de lo que aprendió – Ahora lo más importante es tener mucho conocimiento. Esta pasa a ser una fuente agradable. Su baile enriquece y descubre nuevas fuentes de conocimiento. A través de estas fuentes, utiliza nuevas técnicas de enseñanza y descubre nuevos movimientos. 19) Plenitud en la danza y fuente de estudios (20 años) – El placer artístico esta basado en conocimiento y el saber. Hace lo que quiere con el cuerpo y por los años dedicados a los estudios de esta danza, todo es coherente. 20) Dudas sobre cuando parar – Es un momento delicado en la carrera de toda bailarina y de cualquier artista. Una lucha en no admitir que sus actuaciones empiezan una fase de bajada, devido al tiempo; super-valorización del momento actual. El tiempo pasa para todos. 21) Nostalgia con respecto al publico (más de 25 años) – Su nombre pasa a ser respetado y admirado por todas aquellos que hacen parte del mundillo de la danza oriental. Los recuerdos personales recientes...Si ha conseguido construir una carrera íntegra, acaba sendo una “leyenda viva” en el arte. Será fuente de consultas permanentemente y se alegra con los nuevos talentos que surgen. En el fondo, lamenta que todas tengan que pasar por cada una de esas fases, si quieren llegar donde ella ha llegado. Unas se perderán por el camino, otras florecerán. Al final, la vida siempre fue un desafío. Claro que el tiempo de danza puede variar de mujer para mujer y de la misma manera las fases pueden tener continuidad diferentes. Un hecho interesante y también muy importante es que teniendo conocimiento de que estas fases existen se puede disminuir su duración y también atenuar muchos aspectos negativos sobre todo los de las fases iniciales. |
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